品酒之餘 談談當紅國片吧~海角七號

看完的感想是：我是喜歡這部電影的。
雖然我不會給予它神話般的評價。
把國片跟外片放在一起同一個天平比。海角七號是部好片，上乘之作。但絕非上上之作。
畢竟身為國片，很多技術面還是有多進步的空間。
我也不是很喜歡某些運鏡的方式或過場的內容。例如阿嘉去泡海水。
除了被吃頭髮的那一次之外。黑色海水那一次我覺得不是很必要。可以剪掉。
還有最後去送信。有兩次過橋的鏡頭(第一次由左至右，第二次由右至左。)
留白時間都拉很久。個人看法
但我還是很肯定魏導說故事的功力。
尤其是將劇情表現在一些人物小動作細節上，讓它變的更有渲染力。
有很多人說，海角七號劇情的缺點。
是主線劇情過於薄弱，老師的七封信根本沒啥內容。經典台詞幾乎都來自於配角。
造成綠葉掩紅花的結果。
但我卻覺得，這原本就是海角七號這部戲的主旨所在。
珍惜現在，敘述在這片土地還有在這土地上的所有人。
台灣這片土地，發生過太多關於大時代的故事。
但這些都已經過去了。我們所努力的，只是要好好過生活罷了。
老師、老友子、阿嘉、小友子、茂伯、代表、阿嘉媽、
馬拉桑、櫃檯小姐、水蛙、老闆娘、勞馬、勞馬爸、明珠、大大….。
沒有人是配角，抑或是說，每個人都是自己生命的主角。寫著自己的故事。
至於七封信，阿嘉與小友子的故事，海邊演唱會。只是把這些人串起來的事件而已。
這種劇情要去評論好或不好，其實是很主觀的。有人愛有人討厭。我是屬於愛的那一邊。
就劇情而言，其實板上很多人應該都討論過了。
昨天在跟朋友討論海角的劇情。朋友說她覺得整部片有個很格格不入的角色，
就是小友子。
我在想，格格不入，應該就是友子這角色的意義所在吧。
一個隻身在台灣工作的日本人。
本以為自己條件很好，但卻被丟了一句：「妳的型現在不流行。」
淪落為處理雜務的工作人員。
阿嘉跟小友子的ONS。說是酒後亂性。
應該是阿嘉那句：「我努力了15年，還不是……，可是我真的不錯。」打動了她。
(同為天涯淪落人的互舔傷口。)
而假設老友子真的去了日本。格格不入也是她會面對的困難(如同下雨)。
老師的怯弱卻阻止了一切的可能性。
老友子已經沒有機會了，但小友子卻還有機會選擇好的結局。(如同彩虹。)
電影結束在碼頭的離別。(賤欸…害我…)當年輕的老友子焦急的等候。我的心情已經雖著梁小妹的眉頭糾成一團了。最後當船駛離碼頭，她終於發現甲板躲著偷看的老師時。船上彷彿有一條鐵鍊用勾子勾在她身上。將她的愛情從她身上血淋淋的扯走。我整個開始瘋狂大掉淚。(失去過愛情的人都知道那種痛。)而且還在這時候散場，所以我打死都不去戲院看第二次。太丟人了。
魏導在戲裡留下很多沒有明說的東西。給了觀影者很多想像的空間。我自己有一些很喜歡的。
關於貝斯手。有很多人說劇情裡貝斯手。從勞馬爸，換成茂伯，再換成馬拉桑。感覺是很多餘的劇情。但我相信這是有意義的。勞馬爸代表著原住民音樂，茂伯代表著傳統音樂。
在被輪替的過程裡。也代表著這些音樂即國寶級藝人的被忽視。但最後安可曲時，卻是茂伯的月琴跟勞馬爸的口琴救了大家。而在搖滾樂團裡，貝斯的聲音最不明顯，但卻不能少了它。似乎也是對原音和傳統音樂的致敬。
馬拉桑是保力來的客家人。還因此被代表嗆。如果把恆春看成濃縮的台灣的話。馬拉桑的背景剛好與客家人來台的歷史相符。但他卻靠本身的努力獲得代表的肯定。
關於大大，她很愛欺負機車行三小朋友。我個人也覺得她是基於忌妒。機車行的三個小朋友，從演唱會掃過他們全家福的鏡頭。其實還是可以發現他們家感情還是不錯。再加上水蛙也很愛跟他們玩。等於他們有兩份父愛。難怪大大要忌妒。而鴨尾跟大大的家裡除了自己，就只剩另一個親人跟自己生活，所以他們很要好。
另外就是有一些有劇情渲染力跟畫龍點睛的小動作跟細節我也很喜歡。馬拉桑客人被拉走時，把手上的酒喝掉，表現出客家人節儉的天性。明珠聽到小友子講信的事時。她發抖的手很搶戲。聽不到有人在家嗎的老友子。去教會請求牧師為他禱告的的大大。雖然說要講缺點也是會有一堆。但我還是喜歡這部戲很多。
最後在我心中留下一個謎。在於大大吻勞馬的那一幕。那一幕是大大的嘴靠近勞馬的額頭。然後鏡頭跳到大大的背跟勞馬的臉。這時候時間大概拉了三秒。
我一直覺得這時候大大有說了一句話。(但是沒聲音也沒字幕)，然後勞馬大哭。有人有機會可以問問魏導大大這時候到底有沒有說話。如果有說，到底說了什麼。
(請不要說是阿門)
最後的題外話。「這麼美的海，在地人卻看不到。」這樣的故事其實正在發生。地點在台東。衫原灣美麗華飯店開發案。財團正在掠奪沙灘，一旦被財團以強渡關山的方式通過就地合法。將來得花大錢去住飯店，才能享受原本是大家都可以去玩的美麗沙灘。

海角七號，我們愛這塊土地。