台華窯「鶯歌故宮」轉型 提供畫家創作空間

台華窯「鶯歌故宮」轉型 提供畫家創作空間 •經濟文摘 2013/04/17
畫家筆下的花鳥走獸、山水蟲魚從畫布走入瓷器，仍能呈現宣紙的水墨感，成立30年擁有「鶯歌故宮」、「台灣官窯」美譽的台華窯做到了。
【撰文╱何秀玲】

畫家筆下的花鳥走獸、山水蟲魚從畫布走入瓷器，仍能呈現宣紙的水墨感，成立30年擁有「鶯歌故宮」、「台灣官窯」美譽的台華窯做到了。

走過代工時期，台華窯逐漸建立自己的品牌，甚至和藝術家跨界結合，獨特的經營模式，成為其他窯廠難望其項背的領頭羊。

建立品牌前，台華窯也曾經歷一段代工仿古的階段。大陸尚未開放前，鶯歌時興製作高檔陶器類，只要會燒窯都能賺錢。

1987年台灣開放大陸探親，沒多久時間，鶯歌快速沒落，反而成為台華窯董事長呂兆炘決定轉型的契機。「如果一天到晚仿古一點意思也沒有，我們應該試圖呈現自己的樣貌，加上我喜愛藝術，因此我決定放棄代工做自己」。

他認為，陶瓷一直被定型在工藝位階，所以不管他們怎麼努力，位階和附加價值都很低。像香港過去是五星級陶瓷設計集散地，但大陸開放後，香港許多彩瓷廠幾乎消失，市場改變毫不留情。

他說，台華窯如果當時沒有選擇轉型，可能也無法生存。

呂兆炘是第一個在鶯歌倡議成立門市的窯廠，也是第一個安裝冷氣的商家。因為他的前瞻性，開放大陸探親後，鶯歌雖不再擁有榮景，但也沒對台華窯造成大衝擊。

跨界整合 扮產業領頭羊

轉型的開始，是與當年凱悅（現為君悅）飯店合作室內陳設，因陳設品展示有時間限制，後來合作餐具，形塑出凱悅要的餐飲特色。台華窯後來陸續與許多五星級飯店合作，他開始思考如何讓工藝產業轉型藝術產業，並開始與藝術家合作，以軟實力管理能力吸引藝術家進駐。

台華窯的陶藝研習中心提供藝術家創作空間和材料不收費，但若藝術家要拿回作品就必須付瓷胚費用；台華窯不當藝術家作品的代理經紀商，也不強制和藝術家簽約。

藝術家的作品，一部分呂兆炘購買來典藏，另一部分是藝術家的創作單品，畫好後作品即留在台華窯，若有人購買，他會給予藝術家對等的回饋；再來是台華窯購買 藝術家版權，複製生產產品；不過，若品質不錯的藝術家想將作品進行市場銷售，也可放於門市。多元的經營模式也是藝術家願意成為台華窯資源後盾的因素。

呂兆炘說，他們留下的作品落下藝術家的名字，產品則歸屬台華窯，若想拿回作品，付材料費即可。他認為以這樣的方式擴及陶瓷彩繪產業，將會爆發巨大的能量。

台華窯讓藝術家在創作方面自由揮灑，但他們沒有拉胚的物理性概念，所以台華窯提供瓶型和工藝製造能力給國內設計師；藝術家往往在意是否能窯燒出符合心中想 表達的創作，他們可與燒窯師傅溝通陶瓷圖案。台華窯行政室主任王朝明表示，陶瓷雖然屬於工藝，仍必須具備基本技術底子，否則難以取信藝術家到此創作。

複合通路 寄賣文創作品

1999年台華窯設立台華藝術中心，成為藝術家展示陶瓷創作的空間，每隔一段時間都會換展；藝術中心也可見平面畫作和立體陶瓷造型對照，展現出台華窯準確呈現平面藝術轉換陶瓷上的燒窯能力。

台華窯成為品牌後，逐漸成立門市通路，吸引許多不同媒材領域的藝術家將自己作品放於此；王朝明說，因為很多藝術家雖會創作卻不見得會行銷，門市中的非陶瓷作品是藝術家寄賣，彼此相得益彰，門市也成為複合式通路。

呂兆炘回憶，代工鼎盛時期，他曾帶著日本客人到一間製作仿古瓷器的窯廠參觀，當時他帶著包包、相機入窯廠，對方認為他是同業，要他只能坐在外面區塊等待，但就連客人的相機也不能帶入，這件事帶給他很大的刺激。

他疑惑，為什麼客戶想買商品卻不能拍照？如果技術用肉眼一看就會，那就不是技術了，當年窯廠的仿古圖案，其實書上都可找到，實在不必封閉自己。因此民國70幾年呂兆炘進行轉型之餘，更全面開放工廠，無一地方是死角，也不禁止來訪者拍照。

經營30年，呂兆炘也嘗試新的行銷策略。「從前的傳統接單模式是客人下單，我才生產，現在我改變行銷策略，先生產再引導客戶預購，這個方式十分成功」。

台華窯也將藝術家的油畫創作，取一部分的景，轉印、貼花於杯子上，製作成大量產品，希望帶動台灣民眾藝術生活化，讓買不起原件的民眾能購買複製品。「讓文創形成潮流最為重要，這是產業必須思考的問題」。

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【本文出自《經濟文摘》2013年四月號】